内娱来了个高级货! 电影《戏台》从血本无归到逆袭, 陈佩斯泪目

酒香不怕巷子深，这话搁电影圈同样适用。

陈佩斯自导自演的电影《戏台》首日预售惨淡，被暗嘲血本无归。

可没想到点映后评分高达9.6，无数网友看完直呼好高级。

果然“好东西”是藏不住的，心血得到回报的陈佩斯泪目了……

从不被看好到黑马逆袭

有的影片，起初无人看好，预售票房低得可怜，可就在众人都不抱希望时，却能如黑马般逆袭，惊艳众人。

电影《戏台》便是如此，上映首日预售仅14.3万，谁能料到，短短几天票房就飙升至4300万，点映评分更是高达9.6，这成绩，着实让人惊叹！

它究竟有何魅力，能实现如此惊天逆转呢？

《戏台》的故事设定在民国那个动荡不安的战乱年代，各方势力纷争不断。

五庆班班主侯喜亭（陈佩斯）带着戏班进京演出，本想在京城打响名号，可谁料意外频出。

包子铺伙计大嗓儿（黄渤）被刚攻城称王的洪大帅（姜武）错认成名角金啸天（尹正），还被点名唱《霸王别姬》，但大嗓压根不会唱戏，就那么被逼上台，可把整个戏班搅得一团乱。

台前台后乱成一锅粥，观众嚷嚷着退票，戏院经理被折腾得苦不堪言。

洪大帅还在后台持枪闹事，再加上男旦凤小桐（余少群）、教化处处长徐明礼（陈大愚）、怀有异心的六姨太（徐卓儿）等人也被卷入其中，一场啼笑皆非又荒诞至极的闹剧就此开场……

那为什么陈佩斯要拍摄这部电影呢？

陈佩斯选择将这部话剧改编成电影，肯定是源于对观众需求的考量。

同名话剧爆火后，不少观众因话剧票价高，联系陈佩斯，希望能将话剧改成电影或电视剧，方便观看。

在条件成熟后，他便开启了这个项目。

为了让话剧的舞台魅力与电影的视听语言完美融合，陈佩斯可没少下功夫，筹备耗时多年。他还尝试找过其他导演，可都难以拿捏好改编的分寸，最终还是决定自己亲自执导，边学边拍。

拍摄期间，71岁高龄的陈佩斯身兼编剧、导演、主演数职，其中的辛苦常人难以想象。

一拍就是一整天，累得走路都颤颤巍巍，腿疼得只能扶着椅子，可只要一开始拍戏，他就能迅速进入状态。

不管是以头撞柱、自扇耳光，还是砰的一声跪地，他都亲自上阵，完全没找替身。

在片场，他时常沉浸在剧情中，拍戏间隙，甚至会突然落下眼泪，泣不成声。

影片杀青时，他激动得起身大喊“拍好了” ，却因太过投入，一时间竟然没想起来作品名字。

看样片时，他又直接崩溃大哭，这是多年演艺生涯的酸甜苦辣，也是戏里戏外情感的交织爆发……

而《戏台》可以从三方面细聊，并且影片暗喻着讽刺的现实真相……

从剧本来看，《戏台》的剧本十分扎实，毕竟是经过十年巡演打磨的。

密集的误会、错位、身份颠倒，制造出强烈的悬念感与喜剧效果，直接吊打流量电影。

同时，故事本身的严肃性又没有被掩饰，在笑声背后，是对权力与艺术关系的深刻追问。

从拍摄手法上来说，陈佩斯对细节的把控堪称极致。

演员每句台词的节奏，甚至一个睁眼动作快一秒还是慢一秒，他都掐得相当精确。

为了还原最真实的艺术效果，剧组在服化道上也下足了功夫。

就连见多识广的陈佩斯看到现场布景时，都不禁感叹简直是文物级别。

在重要的后期制作上整个剧组同样用心，将话剧的戏剧张力完美融入电影的视听表达中。

让屏幕前的观众仿佛置身于那个乱世的戏园子，沉浸式感受故事的魅力。

电影大胆地讽刺了在强权面前，艺术的纯粹性、规则和尊严被扭曲、被迫妥协的现象。

“我们得活命”的自我安慰、在祖师奶奶塑像前那句“这戏它不能改啊”的纠结，都展现出小人物在时代洪流中的无奈与挣扎。

其中军阀洪大帅，简直是权力的野蛮代表。

他强行要求修改《霸王别姬》结局，“不改就毙了”这话，尽显权力对文化的粗暴践踏，艺术在他枪下，不过是随意摆弄的玩物。

班主侯喜亭，在强权与艺术坚守间苦苦挣扎的艺术家。

他本想维护戏班和艺术尊严，可面对大帅威胁，只能一次次妥协。那无奈的妥协，就像现实中很多人，被生活逼得没了脾气，艺术的纯粹性在权力面前，碎了一地。

还有名角金啸天和凤小桐，坚持不随意改戏，却被权力威胁。

他们的坚守，与周围人的妥协形成鲜明对比，凸显出在权力笼罩下，坚守艺术规则的艰难。

每个角色都有自己独特的魅力，如果想真正领略一番，就去电影院吧！

陈佩斯用《戏台》证明了他对艺术的热爱和坚守，也让观众看到了一部真正有内涵、有品质的喜剧电影。

这样的《戏台》，票房逆袭绝非偶然，它值得我们走进影院，细细品味其中的笑与泪、荒诞与真实。

1、官方账号钱江晚报《电影《戏台》杭州路演，陈佩斯：这次会把观众看哭》2025年7月20日

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